La mostra collettiva di pittura allestita dall'associazione autArtis all'interno della galleria d'arte in via Lucarelli, e patrocinata dal comune di Gubbio e dalla provincia di Perugia, rimarrà visitabile fino al giorno di Ferragosto. La mostra ospita alcune delle più importanti opere d'arte dei maestri Arnaldo Pauselli e Salvatore Belcastro, e altri quadri di elevato valore artistico delle pittrici Matilde Orsini, Cettina Callari, Donatella Serafini e Rita Marianelli, oltre alle opere naif di Frà Giuseppe Pedica, alle tele di juta di Sandro Carloni e alle sculture in legno di Marsilio Pianosi.

Del maestro Arnaldo Pauselli è possibile ammirare, al centro della galleria espositiva, l'opera principale: “Tramonto a Camogli”, realizzata con sabbia su tela e con le tecniche dell'acrilico, della spatola e del pennello. Questo quadro, assieme al ritratto del “Vecchio pescatore ligure”, testimonia il grande amore che lega Pauselli alla Liguria, terra dove ha abitato in passato per oltre trent'anni. Al secondo piano della galleria d'arte sono stati collocati i quadri “Naufragio”, una nave nel mezzo della tempesta, dipinta su legno pressato, frutto di una ricerca artistica recente del maestro Pauselli e il quotatissimo “Manhattan in fantasia”, realizzato in memoria dell'attentato alle Torri gemelle di New York dell'11 settembre 2001, esposto in tutto il mondo e particolarmente apprezzato dalla critica, per la convergenza innovativa dei segni verso un unico punto centrale, idealmente rappresentato dal luogo dove sorgevano le Twin Towers. Del maestro Arnaldo Pauselli è possibile ammirare anche “La prima libertà”, “Panorama alpino in alto”, “Tramonto alpino lassù” e “Le pere”, una natura morta di sabbia su tela.

Di Salvatore Belcastro sono esposti due oli su carta e un olio su tela, raffigurante uno scorcio del centro storico di Gubbio. Del maestro Belcastro colpiscono le forme rotonde dei visi dei soggetti femminili, nelle quali si riflette probabilmente la sua grande esperienza di vita, fatta di momenti drammatici e di gioie sincere: linee tonde e piene come un “mondo sferico”, molto simile a quello delle raffigurazioni classiche. Osservando i quadri di Belcastro tornano in mente le parole dello scrittore russo Boris Pasternak: “Soltanto la vita immersa nella vita è vera vita”.

Una sezione importante della mostra collettiva di pittura è dedicata alla pittrice eugubina Matilde Orsini, in arte “Regina”. Di lei è possibile ammirare i paesaggi materici (spatola e acrilico) come “Tramonto sullo stagno”, il dipinto “Girasoli” (un omaggio a Van Gogh) e altri quadri di impostazione minimalista. La pittrice eugubina è in una fase di evoluzione del proprio stile artistico: da un approccio iniziale, prevalentemente materico, sta gradualmente passando al minimalismo e all'astratto. Ma il maestro, Arnaldo Pauselli, dice di preferire il suo materico: “Perché con i paesaggi materici, la Orsini, si esprime inmmaniera migliore e più compiuta”.

Sandro Carloni è invece un paesaggista, con tendenza all'astrazione, che espone tele di juta dipinte con la tecnica dell'acrilico. Marsilio Pianosi è un falegname all’esordio espositivo. Ricordiamo i titoli delle sue sculture in legno, in gesso e bronzo: “Maternità”, “Psiche”, “Resurrezione”, “Cavallo” e “Risveglio”. Le opere di Donatella Serafini sono esposte all'ingresso della galleria d'arte. Si tratta di lavori davvero originali, che testimoniano la profonda sensibilità artistica di questa donna, che in parte si rifà a Pollock e in parte a Kandinsky.

Di Rita Marianelli, artista di Sigillo, sono esposti quattro quadri di grande intensità visiva, appartenenti a quella che potremmo definire la collezione dei ritratti di famiglia e del paese di Sigillo. La Marianelli, che dipinge con una lente di ingrandimento, si caratterizza per la nitidezza dei contorni, la specificità dei dettagli e dei particolari, e per l'armonia e la vivacità dei colori utilizzati.

Frà Giuseppe Pedica è un artista naif di paesaggi fiabeschi, i cui comignoli di marzapane ricordano i paesini incantati delle fiabe dei fratelli Grimm. Si tratta di un uomo spiritualmente puro, candido, che ricerca la verità e l'innocenza artistica attraverso l'utilizzo di colori acrilici fluorescenti, in grado di infondere nell'osservatore un senso di profondo benessere.

Cettina Callari, artista siciliana, è la vincitrice della medaglia d'oro città di Spa. È un'autodidatta, una paesaggista, un'artista che predilige la tecnica della spatola e dell'acrilico. All'interno della galleria d'arte è possibile ammirare quadri che si rifanno alle sue origini siciliane, “I limoni”, o innovazioni e mutamenti di genere, “Il clown”. La Callari è comunque famosa per i dipinti che raffigurano i paesaggi andini e latino americani, come la “Venditrice di tappeti”: 70x50 cm, acrilico su tela.

Le sale di via Lucarelli ospitano la personale di Claudio Sireci

Sireci è artista vero e al pubblico eugubino propone il meglio della sua produzione pittorica. Alcune opere, come “L’oltre”, sono caratterizzate da una dolcezza di stile che ricorda molto le figure piene e ridondanti di Botero. In questo caso Sireci dipinge un cavaliere che, in groppa al proprio cavallo, supera un ostacolo, andando oltre. Una metafora, probabilmente ispirata dalle vicissitudini della vita quotidiana, per dire che al di là dei problemi della vita di tutti i giorni esiste comunque un oltre, una speranza, altre opportunità da cogliere al volo. Il “Don Chisciotte”, invece, è un collage ispirato all’episodio dell’omonimo romanzo in cui il cavaliere galiziano si scaglia contro i mulini a vento.E’ visitabile fino a venerdì 20 luglio, la personale del pittore contemporaneo Claudio Sireci, aperta al pubblico (dalle ore 10 alle 13 e dalle 16 alle 19) presso la galleria d’arte di via Lucarelli, situata lungo la scalinata che collega via XX settembre con via Baldassini. La mostra è patrocinata dalla Provincia di Perugia, dal Comune di Gubbio e dall’associazione culturale Nautartis.

Qui, Sireci, abbandona la gentilezza del tratto evidenziata ne “L’Oltre”, per farsi spigoloso e introspettivo come il maestro del cubismo, Pablo Picasso. Sireci predilige la tecnica acrilica e utilizza pure delle “veline”, strappate o sovrapposte, per tamponare i colori e creare effetti sfumati, che conferiscono all’opera un’aura antica anch’essa importante per fissarne la dimensione artistica. Ne “La sfida” l’artista viterbese si riallaccia alla tradizione del collage di Mimmo Rotella, con la pittura che si mescola a locandine storiche che qua e là emergono nella tela a ricordare episodi passati e reinterpretati in forma moderna. L’opera principale, per questo collocata al centro della galleria espositiva di via Lucarelli, su un piedistallo che l’innalza rispetto alle altre circostanti, è intitolata “Fly, la leggerezza della libertà”.

Ma una menzione particolare merita pure “Autoritratto”, un quadro in cui Sireci dipinge se stesso utilizzando la tecnica cubista. Dialogando con l’artista, nei minuti immediatamente precedenti l’inaugurazione della mostra, Sireci spiegava come in “Autoritratto” abbia voluto evidenziare sia la dimensione romantica di se stesso che quella più introversa, potremmo dire artistica, attraverso l’utilizzo in quest’ultimo caso di colori tenui, autunnali. Sireci è dunque artista vero e da questo punto di vista valgono le parole del critico e storico dell’arte, Alfredo Pasolino, che così ha scritto di lui: “Sireci simboleggia la riconquista dell’artista rispetto all’alienazione contemporanea”.

Al piano superiore, della galleria espositiva di via Lucarelli, sono ospitate le opere di due giovani artisti emergenti: Luca Sireci e Anna Zorzi. Per quanto il loro percorso artistico sia ancora alle fasi iniziali, eppure denotano una sensibilità di stile che ben si coniuga con le innovazioni artistiche che propongono al pubblico eugubino. Luca Sireci predilige una pittura futuristica, mentre Anna Zorzi quella figurativa, arricchita da sfumature e colori accesi: soggetti fantastici su pannelli di legno e tele. Entrambi amano particolarmente disegnare, e dagli schizzi e bozzetti traggono l’ispirazione per i quadri veri e propri. Ad una prima occhiata Luca Sireci appare pittore in senso classico, mentre Anna Zorzi è bravissima nel dipingere soggetti da fumetto o cartone animato. La differenza fondamentale tra il maestro, Claudio Sireci, e gli allievi, Luca e Anna, è esclusivamente generazionale e come tale va accettata.

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